L'émancipation des femmes à travers la carrière de Meryl Streep : du cinéma de la deuxième à la troisième vague de féminisme aux États-Unis

(FR)

Cette thèse explore les représentations de l'émancipation féminine dans le cinéma américain de la deuxième et la troisième vague de féminisme à travers la carrière de Meryl Streep. Celle actrice constitue un objet d'étude privilégié des mutations des normes de genre tant par la diversité des personnages qu'elle interprète que par son statut de figure majeure du cinéma hollywoodien. L'objectif est de répondre à la question suivante : dans quelle mesure les rôles interprétés par Meryl Streep rendent-ils compte des transformations, mais aussi des contradictions des représentations de l'émancipation des femmes dans le cinéma américain de la deuxième et de la troisième vague de féminisme aux États-Unis ? Le corpus retenu est composé de Kramer vs. Kramer (Robert Benton, 1979), Out of Africa (Sydney Pollack, 1985), The Bridges of Madison County (Clint Eastwood, 1995), The Devil Wears Prada (David Frankel, 2006) et Julie & Julia (Nora Ephron, 2009). Ces œuvres permettent d'étudier différentes dimensions de l'émancipation féminine, telles que la maternité, le mariage, le divorce, la sexualité, l'ambition professionnelle, la réussite ou encore la domesticité tout en couvrant une période charnière de l'histoire du féminisme américain. L'étude repose sur une analyse filmique approfondie du corpus, portant sur la mise en scène (cadrage, lumière, couleur, composition de l'image, bande sonore), la narration et la construction des personnages. Ces analyses sont mises en perspective avec le contexte historique des deuxième et troisième vagues de féminisme aux États-Unis ainsi qu'avec les principaux apports des gender studies, des feminist film studies, de la théorie de la réception, de la théorie de l'adaptation et des star studies. Une attention particulière est également portée à la star persona de Meryl Streep et à son influence sur la réception critique et publique de ses personnages, afin d'interroger la manière dont son image participe à la construction du sens des films. Enfin, des comparaisons ponctuelles avec d'autres films et figures féminines contemporaines permettent de situer la singularité de ces représentations dans le paysage du cinéma hollywoodien. Si les représentations des femmes dans le cinéma américain ont fait l'objet de nombreux travaux, peu d'études envisagent la filmographie de Meryl Streep comme un fil conducteur permettant d'analyser l'évolution des discours sur l'émancipation féminine au croisement de l'analyse filmique, des études de genre, des star studies et de la théorie de la réception. En articulant ces différentes approches, cette recherche entend contribuer aux réflexions contemporaines sur les rapports entre cinéma et représentations du genre, tout en proposant une lecture renouvelée d'une filmographie emblématique du cinéma américain contemporain.

(EN) 

This thesis explores representations of women's emancipation in American cinema from the second to the third wave of feminism through the lens of Meryl Streep's career. Her filmography provides a privileged vantage point from which to examine changing gender norms, owing both to the diversity of the characters she portrays and to her status as a major figure in Hollywood cinema. The project seeks to answer the following research question: to what extent do Meryl Streep's performances reflect both the transformations and the contradictions in representations of women's emancipation in American cinema in the second and the third wave of feminism in the United States? The corpus consists of Kramer vs. Kramer (Robert Benton, 1979), Out of Africa (Sydney Pollack, 1985), The Bridges of Madison County (Clint Eastwood, 1995), The Devil Wears Prada (David Frankel, 2006) and Julie & Julia (Nora Ephron, 2009). Together, these films explore various dimensions of women's emancipation, including motherhood, marriage, divorce, sexuality, professional ambition, success, domesticity, and women's relationship to power, while spanning a pivotal period in the history of American feminism. The study is based on an in-depth film analysis of the selected corpus, focusing on mise-en-scène (framing, lighting, color, visual composition, and sound), narrative structure and character construction. These analyses are situated within the historical context of the second and third waves of feminism in the United States and informed by the theoretical frameworks of gender studies, feminist film studies, reception theory, adaptation theory and star studies. Particular attention is also paid to Meryl Streep's star persona and its influence on both critical and audience reception in order to examine how her public image contributes to the construction of meaning in these films. Finally, selective comparisons with contemporary films and female screen figures help situate the specificity of these representations within the broader landscape of Hollywood cinema. Although representations of women in American cinema have been widely explored, relatively few studies have approached Meryl Streep's filmography as a guiding thread through which to analyze the evolution of discourses on women's emancipation at the intersection of film analysis, gender studies, star studies, and reception theory. By bringing these complementary approaches into dialogue, this research aims to contribute to contemporary scholarship on the relationship between cinema and gender representation while offering a renewed reading of one of the most significant filmographies in contemporary American cinema.